Reviews (french only) — Slash Paris

La galerie Templon choisit d’inaugurer son magnifique et impressionnant nouvel espace avec une proposition ironique, une célébration faussement spectaculaire de l’opulence qui donne tout son sel à cette représentation morbide et décadente de la réussite économique.

Autour de la figure de Georges Bataille, la galerie Gagosian propose jusqu’au 28 juillet une exposition exceptionnelle regroupant des artistes majeurs des XXe et XXIe siècles mais aussi des chefs-d’œuvre de l’histoire avec la présentation de Guido Reni, Kandinsky ou Paolo Schiavo.

La galerie mfc-michèle didier présente NégoPif, une édition qui revient sur un projet du malicieux duo d’artistes dont la mise en espace permet d’apprécier toute la pertinence.

La galerie baudoin lebon présente Tête à tête, une exposition tout en élégance qui invite à la découverte de deux artistes très différentes qui s’unissent, le temps d’une rencontre, leurs univers pour se révéler au mieux.

La galerie Laure Roynette présente l’exposition Synthèse, travail du peintre français Miloslav Moucha. L’occasion de découvrir l’oeuvre épiphanique d’un artiste qui dévoile à Paris les grands formats d’un ensemble constitué entre 1992 et 2015.

La galerie Jeanne Jaeger Bucher accueille, en parallèle de sa grande exposition au Mudam Luxembourg, une rétrospective des œuvres de l’artiste japonais Susumu Shingu. Un parcours en forme d’hommage à la nature qui ne manque pas d’en modifier la perception.

La galerie Virginie Louvet propose une exposition radicale, confiant son espace à l’artiste japonais Yasuaki Onishi qui invente entre les murs de l’exposition un espace de déambulation lourd d’un retournement de la gravité.

Autour de Cosey Fanni Tutti, figure d’un art multidisciplinaire qui engagea et engage encore sa vie dans la création à travers sa pratique musicale et son infiltration de l’industrie pornographique, A Study in Scarlet déploie un parcours kaléidoscopique et collectif qui explore ses influences, ses contemporains et s’ouvre aux artistes d’aujourd’hui désireux à leur tour de dépasser les « structures normatives ».

L’Espace Topographie de l’art réunit dans son exposition intitulée Bruit Blanc, douze artistes internationaux. Dans un jeu de symbiose qui s’abstrait de toute catégorisation académique, leurs pratiques et visions s’animent autour du dessin et de la musique.

Figure importante de la scène artistique suisse, Urs Lüthi présente sa première grande exposition en institution en France au Centre culturel suisse.

Le centre culturel suisse présente du 21 avril au 03 juin une exposition collective militante qui déploie une réflexion en acte autour des notions d’art et d’activisme.

La Galerie Particulière ordonne les oeuvres instables et morcelées de trois artistes : Thomas Hauser, Ugo Schiavi et Dune Varela. Pour cette exposition intitulée Eidetik, ils exhibent ensemble des travaux épris d’une fascination certaine pour les formes spectrales de l’Antiquité.

À l’occasion de sa 68e édition, Jeune Création investit les Beaux-Arts de Paris pour proposer une sélection dense et resserrée d’artistes de moins de 45 ans.

La Galerie d’Architecture présente, du 20 avril au 16 mai une exposition de la photographe Gitty Darugar, Formes et lumière, qui révèle une dimension nouvelle de l’architecture.

À la galerie Thierry Bigaignon, l’artiste Ralph Gibson présente quinze photographies emblématiques de sa carrière accompagnées d’un dispositif musical inédit.

Huitième volet d’un cycle d’expositions en hommage aux cabinets de curiosités, Cabinet Da-End 08 nous entraîne sur les traces d’un monde reliquaire. Un dialogue minutieux entre l’ancien et l’art contemporain qui s’attarde cette fois sur la notion de Primitivisme.

La galerie Loevenbruck présente jusqu’au 12 mai une exposition personnelle d’Ashley Hans Scheirl qui réunit un ensemble d’œuvres réalisées pour la Documenta de Cassel, Exhibitionist Testicle Inject Jet, un titre à la poétique déglinguée qui répond à un univers fait de sensualité, d’horreur joyeuse et de révision sérieuse des frontières du vivant.

Figure majeure de l’art français depuis la seconde partie du XXe siècle, Vincent Bioulès, d’abord attaché au mouvement Supports/Surfaces dont il fut co-fondateur et qu’il quittera rapidement, n’a depuis cessé d’affirmer sa liberté à travers une peinture mêlant abstraction et figuration, offrant un corpus d’œuvres singulières, parfois presque contradictoires, qui ne manquent pourtant pas de faire écho à une pensée de la représentation toujours en mouvement.

La galerie A2Z présente une nouvelle exposition personnelle de Ma Desheng, figure historique de la scène avant-gardiste chinoise, il fut l’un des fondateurs du groupe « Les Étoiles » qui, au sortir des années 1970, se libérèrent des carcans d’un art officiel contrôlé.

Pour illustrer son programme d’histoire de l’art (La Fabrique de l’esprit : du regard à l’expérience), la Fondation Francès de Senlis (Oise) expose sur ses deux étages une sélection d’œuvres inédites de sa collection.

La galerie Praz-Delavallade nous propose, du 17 mars au 28 avril, une plongée dans une Amérique profonde avec pour guide Genevieve Gaignard, photographe et protagoniste de ces cartes postales douces amères.

Avec l’exposition Vertigo, Gabriel Leger poursuit la déclinaison d’une histoire poreuse et ritualise les connexions entre les temps pour faire éternité.

La Villette confirme son ancrage dans le monde de l’art contemporain avec une invitation lancée aux Beaux-Arts de Paris réunissant une cinquantaine de leurs diplômés depuis 2011 au sein d’une exposition brute qui se tient du 22 mars au 08 avril.

La maison rouge héberge une partie de la très dense production de l’artiste Ceija Stojka jusqu’au 20 mai 2018. Plus de 130 oeuvres retracent la courte carrière de la peintre et écrivaine décédée en 2013.

Spécialiste de l’installation in situ, Stéphane Dafflon imagine, pour sa première exposition personnelle dans une institution parisienne, un dispositif spécialement pensé pour les espaces du Plateau.

Avec une fraîcheur et une énergie qui font écho au titre de l’exposition Toll, littéralement « fou » ou « épatant », cette jeune artiste lettonne, née en 1985, investit le « Païpe » du Palais de Tokyo et offre, à travers une installation d’envergure, une véritable exposition

Un trait vif, vivifiant, tonique et tonitruant qui se ressent dans ces dessins exposés par la galerie Catherine Putnam qui offre une exposition réjouissante d’œuvres de Jean Messagier présentée jusqu’au 10 mars.

Micky Clément déploie un lexique pictural qui convoque l’histoire de l’art et ancre notre lecture dans une période — ou un « genre » — tout aussi circonscrit que le regard qu’il porte aux choses grâce à son appareil photo.

Pour sa première exposition personnelle — au CACC — la jeune artiste Violaine Lochu convoque notre attention la plus méditative et sollicite notre capacité à nous abandonner.

Avec Ultimo and The Clusters, le centre d’art Camille Lambert offre une superbe occasion à Claire Trotignon de mettre en scène son exploration des frontières de la matière et de la composition en déployant des mondes aussi séduisants que piégeurs, attirant le regard dans des vertiges d’espaces, de formes, de temps et de contretemps.

Sans pour autant verser dans la radicalité de l’exposition The Void d’Yves Klein en 1958, Gabrielle Wambaugh continue ses pérégrinations plastiques et propose dans le grand espace de la galerie municipale Jean-Collet un parcours ponctué de sculptures fragmentées.

La Maison des arts de Malakoff accueille du 11 janvier au 11 mars l’exposition personnelle de Cécile Beau qui y installe une multitude de mondes, comme autant de propositions de réalités alternatives.

La galerie Thaddaeus Ropac accueille jusqu’au 24 février sa première exposition personnelle de Valie Export, qu’elle représente depuis fin 2017. Centrée sur la série Body Configurations, l’exposition met en lumière les liens qui l’unissent avec l’ensembe de son oeuvre tout en parvenant à souligner sa singularité et sa belle actualité.

La galerie Karsten Greve présente un ensemble exceptionnel d’œuvres graphiques de Louise Bourgeois qui fait écho à la grande exposition consacrée à l’artiste par le Moma de New York, An Unfolding Portrait à l’occasion de laquelle le musée met en ligne le catalogue raisonné de ses œuvres imprimées.

Né de l’envie commune d’établir un dialogue physique entre leurs œuvres, la galerie Maria Lund offre au photographe Nicolai Howalt et au plasticien Esben Klemann l’espace pour faire matière.

La Villette organise jusqu’au 31 décembre une rencontre inédite en invitant deux artistes à partager ses espaces le temps d’une exposition événement qui mêle les disciplines pour offrir une expérience totale d’un art qui se nourrit des autres.

Le centre d’art de l’Onde de Vélizy présente jusqu’au 22 décembre une exposition personnelle de Karina Bisch, Les Tableaux vivants qui, derrière son apparent classicisme, cache un jeu d’échos et de partage qui inscrit le spectateur au cœur du mouvement.

L’exposition Tamam Shud d’Alex Cecchetti est un chassé-croisé entre fiction et réalité. Son nom prend racine dans le mystérieux fait divers australien du même nom — l’affaire Taman Shud — et donne ainsi le ton de l’épopée énigmatique qui nous attend à la Ferme du Buisson.

Avec un commissariat assuré par Anaïd Demir, l’exposition Surfaces sans cible au 22Visconti interroge les conditions de la fabrication de l’image et sa réception dans un parcours foisonnant et généreux qui célèbre la vie sensationnelle et sensible de l’œuvre d’art.

Dans le prolongement du premier volet Réparation (2015-2016), l’exposition Réparation II de l’artiste Géraldine Cario à la galerie Laure Roynette, présente une mosaïque d’œuvres récentes qui nous transporte dans un théâtre d’histoires aussi intimes qu’universelles.