Critiques — Slash Paris

Avec une sobriété qui en attise toute l’incandescence sarcastique, la galerie Almine Rech expose jusqu’au 29 février une sélection de toiles de Peter Saul, figure respectée d’un art qui ne respecte rien d’autre que celui qui le regarde.

Laia Abril poursuit son histoire de la misogynie. Après le succès du premier chapitre On Abortion, présenté aux Rencontres d’Arles 2016, la galerie Les filles du calvaire accueille On Rape. L’exposition, entre photographies et textes, met en lumière les mécanismes de l’institutionnalisation du viol.

La galerie Templon présente jusqu’au 07 mars une nouvelle exposition de Philippe Cognée dont le thème central, la fleur, pourrait passer pour une rupture dans l’œuvre de ce grand peintre français.

Ce dimanche s’ouvrait La Fab., nouveau lieu d’art à Paris imaginé par l’une de ses plus grandes figures, agnès b. qui y présentera, durant les années à venir sa collection. Derrière une telle promesse, la déception de cette première présentation est à la hauteur de l’excitation qu’elle a pu susciter.

La 69e édition de Jeune Création, encours jusqu’au 02 février cache, sous son foisonnement, une unité inattendue qui fait de cette rencontre une véritable exposition dont les contradictions nourrissent un dialogue composite et bigarré mais cohérent.

La maba de Nogent accueille Alain Séchas, figure de l’art contemporain dont les chats peuplent depuis quelques années les plus grandes institutions françaises. À l’image de son créateur, le parcours se joue de la traditionnelle mise en scène des œuvres pour offrir une plongée douce-amère dans une autre temporalité.

La galerie Loevenbruck présente un ensemble d’œuvres de Michel Parmentier de la deuxième partie de sa vie. De la peinture initiale comme pièce maîtresse d’un argumentaire destiné à en questionner l’origine même, Parmentier intègre ses principes dans une variation au fusain sur papier sans perdre pour autant les problématiques qui l’ont toujours animé.

Les Beaux-Arts de Paris présentent une exposition passionnante autour de la sculpture qui réfléchit, dans un contexte inédit, les enjeux modernes de la création à travers le prisme de l’histoire, sans perdre prise sur l’émotion.

La Kadist Art Foundation présente jusqu’au 22 décembre Superhero Sighting Society, une exposition conçue par Sabih Ahmed et Taus Makhacheva qui fait de la figure du superhéros le prisme à travers lequel un nouveau monde se donne à lire.

La galerie Marian Goodman présente dans l’espace de sa librairie une exposition de Mieko Meguro qui décline une série de portraits de l’artiste qui partage sa vie, Dan Graham.

Avec sa série Présage, exposée en partie à la galerie Thierry Bigaignon, l’artiste japonais s’est aventuré dans la mémoire de ses rêves, à travers des images mystérieuses, fruits d’une archéologie poétique.

Mona Hatoum, qui vient d’être sacrée par le prestigieux Prix Praemium Imperiale, présente à la galerie Chantal Crousel une exposition d’œuvres inédites et une installation immersive au cœur de son travail.

L’œuvre du peintre américain, né en 1935, est présenté pour la première fois dans les deux espaces de la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois. Ses peintures côtoient ses dessins, dévoilant les étapes de travail de Robert Cottingham, et en creux, son rapport au réel.

Cette année au Jeu de Paume, le programme Nouveau Sanctuaire explore la façon dont l’architecture se rapporte au corps et aux sens. Pour le troisième et dernier volet de cette 12e édition, la commissaire indépendante Laura Herman a invité Daisuke Kosugi à exposer sa récente vidéo.

L’ahah présente jusqu’au 14 décembre une exposition de Vincent Hawkins, artiste anglais singulier dont l’œuvre explore la simplicité et l’humilité face aux formes du monde, de sa beauté essentielle à ses rebuts invisibles.

La Galerie Edouard-Manet de Gennevilliers présente Désolé, une exposition collective imaginée par l’artiste Mohamed Bourouissa qui, à rebours des attendus d’une présentation donnant une perspective, un biais de lecture à des oeuvres qui la dépassent, fait l’éloge du flou et de l’indifférenciation.

Le Mac Val présente l’exposition d’une artiste turque, née en 1981, Gözde Ilkin, résultat vibrant de sa résidence à Vitry-sur-Seine, une expérience de vie qui se retrouve tout entière dans un souffle aussi réjouissant qu’inquiétant, comme elle.

Lafayette Anticipations présente jusqu’au 05 janvier 2020 une exposition ambitieuse et réussie de Katinka Bock, lauréate du Prix Ricard 2012 et figurant sur la liste des nommés du Prix Duchamp 2019, l’occasion pour la structure d’offrir un visage aussi profond que tourné vers la sensibilité.

L’artiste française Sarah Tritz, née en 1980, expose au Crédac les œuvres de 29 artistes, d’art brut et contemporains, en dialogue avec ses récentes créations, autour du corps et du langage.

La galerie Semiose présente jusqu’au 05 octobre une exposition personnelle du sculpteur allemand Stefan Rinck, la seconde en France.

La A2Z Art Gallery fête ses dix années d’exercice avec une sélection d’œuvres d’artistes qu’elle accompagne.

Pour sa première exposition à la galerie Les filles du calvaire, Todd Hido présente pour la première fois en Europe sa série House Hunting dont l’apparente inertie recèle une force de mouvement inattendue.

La Fondation d’entreprise Ricard présente jusqu’au 26 octobre Le fil d’alerte, exposition des artistes nommés au 21e Prix qu’elle décerne chaque année.

Présentée du 05 septembre au 26 octobre à la galerie Marcelle Alix, Liz Magor développe un œuvre qui s’attache à repenser les liens qui nous unissent aux objets quotidiens.

Le musée Paul Eluard de Saint-Denis présente jusqu’au 8 octobre une exposition intégrée à son parcours permanent qui évoque le thème de l’enfermement et constitue une occasion réjouissante de profiter de ce trésor du patrimoine, loin d’être enfermé dans sa propre histoire.

La galerie Semiose accueille la nouvelle série de sculptures de l’artiste français, Contre-jour, réalisée dans le cadre d’une résidence de la Fondation d’entreprise Hermès.

Au cœur de la rue Quincampoix, l’espace de la galerie Dohyang Lee se trouve habité par une captivante fable mélancolique racontée par l’artiste Jenny Feal.

Au centre d’art contemporain de Rennes, une exposition rend compte de la puissance de la solidarité à travers des créations de femmes artistes uniquement, rendant hommage aux chemins de réflexion et de luttes féministes déjà empruntés.

Une trentaine d’œuvres en bois du célèbre sculpteur allemand de 62 ans, qui a fait de la figure humaine le centre de son travail depuis les années 1980, occupent jusqu’au 29 septembre le centre d’art contemporain du Havre, offrant une vue d’ensemble de son
travail depuis 2009.

Pour ce projet présenté au Jeu de Paume jusqu’au 22 septembre, Ben Thorp Brown répond à l’invitation de Laura Herman à penser l’architecture en explorant précisément les liens qui l’unissent à la psychologie.

Trous, silences, transformations et recouvrements constituent autant d’évènements qui rythment le parcours imaginé par Simon Starling, artiste britannique né en 1967, proposé au Plateau jusqu’au 27 juillet.

Invitée par le musée d’Orsay à concevoir une exposition autour de son fonds de dessins, Tracey Emin y propose jusqu’au 29 septembre un parcours en deux temps où les silhouettes de ses femmes font écho aux compositions de maîtres du XIXe siècle dans une mise en scène somptueuse.

Reprenant les paroles du refrain du célèbre Come Together des Beatles en soulignant une ponctuation qui accentue sa valeur de prière, Jakob Lena Knebl orchestre à la galerie Loevenbruck une exposition fastueuse et jouissive qui convoque une dizaine d’artistes issus des collections de la galerie.

Pour sa nouvelle exposition à la galerie G-P & N Vallois, Virginie Yassef présente un ensemble de sculptures et de photographies reliées par cette répétition du motif de la vision et de sa duperie.

La Fondation d’entreprise Ricard présente jusqu’au 29 juin une exposition audacieuse, bizarre qui, dans l’économie du mot, nous fait basculer dans un décorum d’affects et de codes où l’on est libre d’expérimenter.

Ellen Gallagher présente sa première exposition en France à la galerie Gagosian. Avec trois séries d’œuvres, l’artiste articule, comme à son habitude, l’histoire de l’art, des hommes et des relations entre hommes blancs et noirs.

Le Centre Pompidou présente une grande rétrospective de la photographe et peintre Dora Maar, qui aura accompagné, à travers une force de création inégale mais toujours intense, l’art de son temps. Convaincant, mais pas totalement subjuguant.

Les artistes contemporains Leone Contini, Maria Laet et Kate Newby, ont été invités à présenter leur travail à l’IAC, notamment des œuvres inédites. Comme un long voyage, le visiteur traverse un à un trois univers singuliers.

La galerie Salle Principale accueille jusqu’au 20 juillet Claude Closky pour un projet spécial réalisé in situ. Combinant une installation frontale en vitrine, visible en journée jusqu’à minuit et une série de dessins minimalistes, l’artiste offre avec Direct Messages une plongée en deux temps au cœur des soubresauts modernes de la communication.

À travers une sélection de 500 œuvres et objets, le Centre Pompidou réactive avec la Préhistoire les grands chantiers d’expositions à thèses. Une réussite réjouissante.